понятие современного искусства: что такое contemporary art, новое и актуальное искусство

1. ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКАЯ ПУТАНИЦА: ЧТО НАЗЫВАТЬ СОВРЕМЕННЫМ?

Главная проблема в разговоре о современном искусстве — терминологическая. Одно и то же словосочетание используется в разных значениях.

Современное искусство в широком смысле — это искусство, которое создаётся нашими современниками. То есть искусство прямо сейчас, в данный момент. По этому определению, современным является всё, что создано за последние 50–70 лет. Это самый простой и понятный подход, но он слишком размыт: под него попадают и академическая живопись, и уличные перформансы, и нейросетевые генерации.

Современное искусство в узком, историческом смысле (Contemporary art) — это период в истории искусства, который начался примерно после Второй мировой войны (1945 год) или, по другим версиям, после 1970-х годов. Именно в этом значении термин используется в профессиональной среде: искусствоведами, кураторами, критиками, галеристами. Contemporary art имеет свои черты, свои институции (биеннале, ярмарки, музеи современного искусства), своих классиков.

Новое искусство (Art Nouveau) — это исторический стиль конца XIX — начала XX века. Называть инсталляции 2024 года «новым искусством» неправильно с профессиональной точки зрения. Art Nouveau — это модерн, это Густав Климт и Альфонс Муха, это изогнутые линии и растительные орнаменты. Термин «новое искусство» сегодня в профессиональной среде не используется для обозначения contemporary art.

Актуальное искусство — это термин, который часто используют как синоним современного искусства. Но есть нюанс. Актуальное искусство (от лат. actualis — деятельный, современный) подчёркивает не хронологию («создано сейчас»), а остроту, резонансность, включённость в сегодняшнюю повестку. Актуальное искусство откликается на события, которые происходят прямо сейчас: политические кризисы, экологические катастрофы, технологические прорывы. Не всё contemporary art является актуальным: есть спокойные абстракции или неоклассические работы, которые созданы сегодня, но ни на что не «откликаются». Но лучшие образцы contemporary art — всегда актуальны.

Таким образом: понятие современного искусства (в профессиональном смысле) — это contemporary art, период с середины XX века, обладающий специфическими чертами. «Новое искусство» (как термин) лучше не использовать во избежание путаницы. А «актуальное искусство» — это подмножество современного, отличающееся острой социальной и политической релевантностью.

2. ХРОНОЛОГИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА: ОТКУДА ОНО ПОШЛО?

Когда именно начинается современное искусство? Искусствоведы спорят. Называют несколько ключевых точек отсчёта.

1945 год — конец Второй мировой войны. После войны мир раскололся на два лагеря, началась холодная война, возникли новые страхи и надежды. Искусство не могло оставаться прежним. Центр художественного мира переместился из Парижа в Нью-Йорк. Родился абстрактный экспрессионизм (Джексон Поллок, Марк Ротко).

1950-е годы — расцвет поп-арта. Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург. Искусство впервые массово стало использовать образы рекламы, комиксов, упаковки. Это был сознательный разрыв с элитарностью модернизма. Поп-арт сделал современное искусство доступным для понимания — но одновременно и шокирующим.

1960-е — 1970-е годы — рождение концептуализма и минимализма. Концептуалисты (Джозеф Кошут, Сол ЛеВитт) заявили: идея важнее формы. Художник может вообще ничего не создавать руками — достаточно высказать концепцию. Минималисты (Дональд Джадд, Карл Андре) свели форму к простейшим геометрическим телам.

1970-е — расцвет перформанса, ленд-арта, видео-арта. Искусство вышло за пределы музея. Перформанс — действие художника в реальном времени. Ленд-арт — изменение ландшафта. Видео-арт — работа с видеокамерой.

1980-е — возвращение живописи (неоэкспрессионизм), постмодернизм.

1990-е — 2000-е — глобализация, инсталляции, цифровое искусство.

2010-е — 2020-е — пост-интернет-арт, NFT, искусственный интеллект, био-арт.

Как видите, современное искусство — это не «деградация живописи» и не «произвол кураторов». Это полноценный этап в истории искусства, со своими методами, героями и шедеврами. Он длится уже 70–80 лет — почти столько же, сколько Ренессанс (около 100 лет). Но в массовом сознании он всё ещё воспринимается как «непонятная хрень».

3. КЛЮЧЕВЫЕ ЧЕРТЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Что делает произведение современным (contemporary), а не просто «недавно нарисованным»? Выделяют несколько характеристик.

Отказ от иерархии жанров. В классическом искусстве существовала строгая иерархия: историческая живопись — наверху, натюрморт — внизу. В современном искусстве все жанры равны. Рисунок ребёнка, карикатура, вывеска магазина могут стать искусством, если их поместить в правильный контекст.

Идея важнее исполнения. Концептуализм научил: самое важное в произведении — это не виртуозность кисти, а вопрос, который оно задаёт зрителю. «Чёрный квадрат» — не «рисование черного квадрата». Это манифест: искусство не обязано изображать реальность, оно может быть чистой идеей.

Открытость границ между видами искусства. Современное искусство не знает жанровых перегородок. Выставка может включать живопись, звук, видео, объекты, живых людей, запахи, еду. Это называется «трансдисциплинарность».

Вовлечение зрителя. Классическое искусство требовало созерцания. Современное часто требует участия. Зритель должен войти внутрь инсталляции, нажать на кнопку, пройти по веревке, написать что-то в книге отзывов. Искусство становится опытом, а не объектом.

Социальная и политическая ангажированность. Современное искусство редко бывает «чистым искусством ради искусства». Оно говорит о расизме, феминизме, глобальном потеплении, неравенстве, войне. Нравится это кому-то или нет, но искусство стало инструментом социальной критики.

Работа с новыми медиа. Художники первыми (раньше бизнеса и армии) осваивают новые технологии. Веб-камеры, GPS-навигаторы, искусственный интеллект, биотехнологии — всё это становится художественными инструментами.

Институциональная критика. Современное искусство часто говорит о том, как устроены музеи, галереи, аукционы, рынок искусства. Оно показывает, что «шедевр» — это не только произведение, но и статус, присвоенный социальными институциями.

4. НОВОЕ ИСКУССТВО: ПОЧЕМУ ЭТОТ ТЕРМИН ЛУЧШЕ НЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ

Словосочетание «новое искусство» — настоящая ловушка для тех, кто только начинает разбираться в теме.

Исторический факт: «Новое искусство» — это дословный перевод французского Art Nouveau, а Art Nouveau — это стиль модерн, популярный примерно с 1890 по 1910 год. Узнаваемые черты: изогнутые линии, растительные орнаменты, текучесть форм. Самые яркие представители: Густав Климт, Альфонс Муха, Антонио Гауди в архитектуре, Эмиль Галле в стекле. Это прекрасный, очень декоративный стиль. Но он никак не связан с тем, что происходит в искусстве сегодня.

Проблема: Если вы назовёте инсталляцию 2025 года «новым искусством», искусствовед вас поправит (мягко или не очень). Вы создадите путаницу. Потому что у «нового искусства» (Art Nouveau) есть своя хронология, свои герои, свои музеи. Это законченный период, который изучают наравне с барокко или классицизмом.

Что использовать вместо этого? «Современное искусство» (contemporary art). Или «актуальное искусство», если вы хотите подчеркнуть остроту и злободневность. Или просто называйте конкретные направления: «концептуализм», «инсталляция», «видео-арт». Но не «новое искусство». Только не это.

5. АКТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО: КОГДА СОВРЕМЕННОЕ СТАНОВИТСЯ ОСТРЫМ

Термин «актуальное искусство» сегодня активно используется в русскоязычной среде. Его часто считают синонимом современного искусства. Но есть важное различие.

Актуальное искусство (actual art) — от английского actual, что значит «действительный, существующий в данный момент, злободневный». Актуальное искусство — это искусство, которое говорит о проблемах здесь и сейчас. Оно не может быть создано «в стол». Оно рождается как реакция на событие вчерашнего или сегодняшнего дня.

Примеры. Художник создаёт инсталляцию из масок и антисептиков в разгар пандемии ковида. Это актуальное искусство. Через десять лет эта инсталляция будет восприниматься как историческое свидетельство, но она потеряет остроту «актуальности». Это не хорошо и не плохо. Просто разные понятия.

Не всякое современное искусство актуально. Если художник пишет натюрморты в стиле XVII века — это современное искусство (потому что он живёт сегодня), но это не актуальное искусство. Это стилизация. Нет ничего плохого в стилизациях, но их не покажут на биеннале современного искусства.

Актуальное искусство часто эпатирует. Потому что острые темы требуют острых форм. Художник не может говорить о войне нежными пастельными тонами. Поэтому актуальное искусство часто обвиняют в желании «шокировать». Но шок — не самоцель. Это средство пробить броню повседневности и заставить задуматься.

Актуальное искусство быстро стареет. Сегодняшняя злободневность завтра становится историей. Лучшие образцы актуального искусства переходят в разряд классики contemporary art (как работы Дюшана или Уорхола, которые когда-то тоже были «актуальными»). Большинство — исчезает, выполнив свою сиюминутную роль.

6. ГЛАВНЫЕ МИФЫ О СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ

Понятие современного искусства в массовом сознании окружено мифами. Разберём главные.

Миф 1. «Современное искусство — это когда ничего не умеют, но делают вид».
Правда: Многие художники contemporary art блестяще владеют академической школой. Просто они осознанно от неё отказываются, потому что им нужны другие средства выразительности. Вы можете посмотреть ранние работы, например, Эрика Булатова или Ильи Кабакова — они отлично рисовали «как надо». И потом ушли в концептуализм.

Миф 2. «Это может каждый».
Правда: Может. Но не додумался. Идея, концепция — это самое трудное. Технику может освоить любой прилежный ученик. А вот придумать, что писсуар, поставленный на пьедестал, станет манифестом нового искусства, — это интеллектуальный и творческий подвиг. Не путайте исполнение и замысел.

Миф 3. «Современное искусство — это обман, чтобы выкачивать деньги из спонсоров».
Правда: На рынке современного искусства действительно много денег, спекуляций, странных сделок. Но это относится скорее к арт-рынку, а не к самому искусству. Подлинное искусство может быть дешёвым или бесплатным. И наоборот, дорогой объект может быть пустышкой. Научитесь отличать одно от другого — и вас не обманут.

Миф 4. «Я ничего в этом не понимаю, значит, я глупый».
Правда: Понимание современного искусства требует подготовки. Как понимание математики или физики. Вы же не говорите: «Я ничего не понимаю в квантовой механике, значит, я глупый». Вы просто не изучали её. То же самое с contemporary art. Изучите немного истории, терминов, контекста — и многое прояснится.

Миф 5. «Современное искусство скоро умрёт, надоело».
Правда: Так говорили про импрессионизм в 1870-е. Про абстракционизм в 1910-е. Про джаз в 1920-е. Искусство не умирает. Оно меняется. Contemporary art будет существовать, пока существует сам феномен искусства. Другое дело, что его формы будут другими.


Понятие современного искусства — это не туманная абстракция, а строгий термин, обозначающий период в истории искусства (с середины XX века) и совокупность его характерных черт: отказ от иерархии, приоритет идеи, трансдисциплинарность, вовлечение зрителя, диалог с обществом и новыми технологиями.

Современное искусство и актуальное искусство — близкие, но не тождественные понятия. Актуальное — подчёркивает острую злободневность. Новое искусство лучше вообще не использовать, чтобы не путать с модерном (Art Nouveau).

Перестаньте бояться современного искусства. Оно не кусается. Оно просто задаёт неудобные вопросы. А умение слышать эти вопросы — признак культурного и интеллектуального взросления.