инсталляции в искусстве: что это такое, как называются виды и чем отличается световая инсталляция

1. ЧТО ТАКОЕ ИНСТАЛЛЯЦИЯ: ОПРЕДЕЛЕНИЕ И КЛЮЧЕВЫЕ ПРИЗНАКИ

Инсталляция (от английского installation — установка, монтаж) — это форма современного искусства, которая создаёт целостное художественное высказывание через организацию пространства. В отличие от классической скульптуры, которую можно обойти вокруг, или картины, на которую смотрят с расстояния, инсталляция погружает зрителя внутрь себя.

Ключевые признаки инсталляции:

Пространственность. Инсталляция всегда работает с конкретным помещением (или участком природы). Её нельзя просто перенести в другой музей — она будет другой. Художник учитывает размеры зала, освещение, акустику, даже запахи.

Многокомпонентность. Инсталляция почти никогда не состоит из одного объекта. Это ансамбль: предметы, звуки, видео, свет, иногда живые люди (тогда это перформанс). Все элементы работают вместе, создавая единое переживание.

Временность. Большинство инсталляций создаются для конкретной выставки, а затем разбираются. Они не рассчитаны на «вечное хранение» в запасниках музея. Художник может оставить инструкцию по воссозданию, но каждый новый монтаж будет немного отличаться.

Вовлечение зрителя. Классическое искусство вы смотрите со стороны. Инсталляцию вы проживаете изнутри. Вы ходите по ней, трогаете (иногда), слышите, обоняете. Зритель становится участником, а не пассивным наблюдателем.

Идея превыше материала. Как и весь contemporary art, инсталляция ценит концепцию больше, чем красоту материалов. Можно использовать мусор, ветки, старую одежду — если это работает на замысел.

Главное отличие инсталляции от традиционных жанров: она не изображает пространство — она его создаёт. Это перенос фокуса с объекта на среду, с вещи на опыт.

2. ИСТОРИЯ ИНСТАЛЛЯЦИИ: КТО ПРИДУМАЛ И КАК ОНА РАЗВИВАЛАСЬ

У инсталляции нет единственного «изобретателя». Она выросла из нескольких традиций.

Предтечи. Ещё в 1910-х годах дадаисты (Марсель Дюшан) и футуристы использовали «ready-made» (готовые предметы) и создавали странные пространства. Авангардисты 1920-х (Эль Лисицкий, Владимир Татлин) проектировали пространственные конструкции, которые зритель мог проходить насквозь.

1950–1960-е: рождение жанра. Аллан Капроу придумал термин «энвайронмент» (окружающая среда) и создавал комнаты, заполненные пластиком, звуками, запахами. Его подходы стали прямым предшественником инсталляции. В 1960-х концептуалисты (Джозеф Кошут) и минималисты (Дональд Джадд) делали акцент на пространстве и восприятии зрителя.

1970-е: расцвет. Художники начинают создавать масштабные инсталляции с использованием видео (нам Джун Пайк), звука (Макс Нойхаус), природных материалов (Роберт Смитсон — ленд-арт, который тоже можно считать инсталляцией на природе).

1980–1990-е: институализация. Инсталляция становится общепризнанным жанром. Её показывают на Венецианской биеннале и в крупнейших музеях мира. Илья Кабаков («Человек, улетевший в космос», «Десять персонажей») создаёт тотальные инсталляции — целые комнаты, имитирующие советские коммуналки и коридоры.

2000-е — сегодня: технологии. Инсталляции активно используют видео-маппинг, искусственный интеллект, виртуальную реальность, биотехнологии. Зритель не просто идёт через зал, а взаимодействует с объектами, которые реагируют на его движения, голос, даже на мысли (нейроинсталляции).

Сегодня инсталляция — один из самых востребованных жанров на крупных художественных событиях.

3. КАК НАЗЫВАЕТСЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ: ВИДЫ И ТИПЫ ЖАНРА

Как называется инсталляция в зависимости от того, из чего она сделана и как с ней взаимодействует зритель? Разберём основные виды.

Объектная инсталляция (objekt installation). Классический вид. Художник собирает в пространстве предметы (новые, старые, найденные, специально созданные) и организует их в осмысленную композицию. Пример: работы Ильи Кабакова, где советский быт превращается в притчу о человеческой душе.

Видеоинсталляция (video installation). Использует один или несколько экранов, проекторов, мониторов. Видео могут идти синхронно или независимо, создавая сложный нарратив или атмосферу. Пример: работы Билла Виолы — медленные, медитативные видео, которые погружают зрителя в почти религиозное переживание.

Звуковая инсталляция (sound installation). Художник работает с аудиальным пространством: динамики, наушники, акустические резонаторы. Звуки могут быть записанными (интервью, шумы города) или генерироваться в реальном времени. Пример: «Сорок частей мотора» Яна Биргера — 40 динамиков воспроизводят звук мотора, но с микроскопическими сдвигами, создавая пульсирующее, почти живое звуковое поле.

Световая инсталляция (light installation). Здесь ответ на вопрос как называется световая инсталляция — обычно именно так: «световая инсталляция» или «лайт-инсталлейшн» (от английского light installation). Иногда используют термины «медиафасад» (если это проекция на здание) или «световая скульптура» (объёмный объект из ламп и светодиодов). О световых инсталляциях мы подробно поговорим в следующем разделе.

Интерактивная инсталляция (interactive installation). Самый «живой» вид. Она реагирует на зрителя: меняет цвет, звук, движение в ответ на прикосновения, шаги, голос. Сенсоры, камеры, датчики давления, искусственный интеллект — инструменты художника. Пример: работы TeamLab — японского коллектива, создающего цифровые сады, где цветы распускаются под ногами и увядают, если их трогать.

Тотальная инсталляция (total installation). Художник превращает всё выставочное пространство в единое произведение. Стены, пол, потолок — всё изменено. Вы не смотрите на инсталляцию — вы находитесь внутри неё. Нет ни одного нейтрального угла. Пример: инсталляции Юрия Аввакумова или работы группы AES+F («Всемирная отзывчивость»).

Сайт-специфик инсталляция (site-specific installation). Создаётся специально для конкретного места: заброшенной фабрики, вокзала, церкви, леса, моста. Перенос в другое место невозможен без потери смысла. Пример: «Обувь на Дунае» в Будапеште — 60 пар чугунных ботинок на набережной в память о расстрелянных евреях. Эти ботинки нельзя перенести в музей.

Ленд-инсталляция (land installation). Вариант для природы: инсталляции из камней, брёвен, снега, земляных валов. Иногда ленд-арт выделяют в отдельный жанр, часто считают подвидом инсталляции. Пример: Роберт Смитсон, «Спиральная дамба» — огромная спираль из базальтовых пород и земли в солёном озере Юта.

4. КАК НАЗЫВАЕТСЯ СВЕТОВАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ: ТЕРМИНЫ И ПРИМЕРЫ

Теперь подробнее о главном запросе этого раздела: как называется световая инсталляция. Вариантов несколько.

Самый простой и правильный ответ: световая инсталляция (light installation). Этот термин используется профессиональным сообществом и понятен без перевода.

Световая скульптура (light sculpture). Это когда источник света сам становится пластической формой. Неоновая трубка, изогнутая в причудливую фигуру. Сотни лампочек, собранных в объёмный объект. Пример: работы Брюса Наумана с неоном — фразы, которые загораются и гаснут, создавая тревожное настроение.

Медиафасад (media facade). Архитектурная проекция. Здание превращается в экран. Используется видео-маппинг — технология, которая накладывает изображение на сложную поверхность фасада. Пример: световое шоу на фасаде Большого театра или Дома Зингера в Санкт-Петербурге.

Проекционная инсталляция (projection installation). Художник использует проекторы, но не на фасад, а на внутренние поверхности: стены, потолок, скульптуры, туман, дым, воду. Изображение может танцевать на шторах или отражаться от зеркал.

Лазерная инсталляция (laser installation). Использует лазерные лучи. Может быть камерной (лазерный луч, разрезающий темноту мастерской) или грандиозной (лазерное шоу под открытым небом).

Электролюминесцентные инсталляции (EL-инсталляции). Светятся при подаче переменного тока. Эластичные, тонкие, холодные — их можно шить на ткань, клеить на любые поверхности. Популярны в иммерсивном театре.

Примеры великих световых инсталляций:

• Джеймс Таррелл («Пещера небес»). Художник работает с невещественным светом. Вы входите в затемнённую комнату, привыкаете к темноте и постепенно понимаете, что «стены» — это объёмный свет. Одно из самых чистых световых переживаний в искусстве.
• Олафур Элиассон («Погружение»). В музее создаётся туман, свет преломляется в каплях воды. Вы видите радуги, которые не держишь в руках. Или «Погода» в лондонской Tate Modern — огромное светящееся солнце из полусотни ламп.
• Jenny Holzer (LED-инсталляции). Бегущие строки с фрагментами текстов — от Шекспира до документов Пентагона. Свет здесь несёт информацию, а не просто создаёт атмосферу.

Световая инсталляция может быть самостоятельным произведением или частью более сложной инсталляции (звук + свет + объекты).

5. ЧЕМ ИНСТАЛЛЯЦИЯ ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ СМЕЖНЫХ ЖАНРОВ

Новички часто путают инсталляцию со скульптурой, перформансом и инсталлейшеном. Давайте расставим точки.

Инсталляция vs скульптура. Скульптура — это объект. Вы на него смотрите. Инсталляция — это среда. Вы в неё погружаетесь. Скульптуру можно перенести в другой зал — она останется собой. Инсталляцию перенести нельзя: она создана для конкретного пространства.

Инсталляция vs перформанс. Перформанс включает действие художника в реальном времени. Если в инсталляции ходит живой человек — это уже перформанс. Но если человек только заходит в комнату и смотрит на неё — это перформансом не считается (это просто зритель). Сложные случаи: когда художник создаёт инсталляцию, в которую встроены актёры или сам художник появляется по расписанию. Это гибридные формы.

Инсталляция vs инсталлейшн. На самом деле это одно и то же. «Инсталлейшн» — английское произношение. «Инсталляция» — русский вариант. Разницы нет.

Инсталляция vs энвайронмент. Энвайронмент — исторический термин, который использовал Аллан Капроу в 1950–60-е для своих первых пространственных работ. Сегодня энвайронмент считается ранней формой инсталляции, и грань стерта.

6. ЗАЧЕМ ХУДОЖНИКИ СОЗДАЮТ ИНСТАЛЛЯЦИИ?

Инсталляция даёт художнику возможности, которых нет у классических жанров.

Она задействует все органы чувств. Картина — только зрение. Инсталляция может включать звук, запах, прикосновение, движение в пространстве. Это полноценный погружающий опыт.

Она работает с масштабом. Вы можете стоять перед картиной сколько угодно, но вы не войдёте в неё. В инсталляцию вы входите. И её масштаб сравним с масштабом вашего тела.

Она нарративна. Инсталляция может рассказывать историю, которую вы проживаете шаг за шагом. Вы проходите коридор, заходите в комнату, видите окно, заглядываете в угол. Это похоже на квест.

Она эфемерна. Инсталляция — искусство момента. Она существует здесь и сейчас. Это напоминание о том, что всё временно, включая искусство.

Она провокационна. Инсталляция может нарушать границы: вы имеете право трогать? Вам разрешено пройти туда? Можно ли наступить на этот объект? Инсталляция играет с нашими поведенческими табу.


Инсталляция — центральный жанр современного искусства. Она превращает зрителя из «смотрящего» в «находящегося внутри». Она не изображает мир — она создаёт миры. Вы можете ненавидеть инсталляции, но не заметить их уже невозможно.

Как называется инсталляция зависит от её типа: объектная, видео, звуковая, интерактивная, тотальная, сайт-специфик. Как называется световая инсталляция — либо световая инсталляция (light installation), либо световая скульптура, либо медиафасад, либо проекционная инсталляция, в зависимости от техники.
Не бойтесь инсталляций. Входите, двигайтесь, слушайте, чувствуйте. Искусство перестало быть картиной на стене. Оно стало пространством — и вы в нём главный герой.