импрессионизм и постимпрессионизм: два великих направления в живописи конца XIX — начала XX века

1. ИМПРЕССИОНИЗМ: ЧТО ЭТО И КОГДА ОН ПОЯВИЛСЯ?

Импрессионизм (от французского impression — «впечатление») — это художественное направление, зародившееся во Франции в конце 1860-х годов и достигшее расцвета в 1870–1880-х годах. Импрессионисты совершили настоящую революцию в живописи, отказавшись от академических канонов, которые господствовали в искусстве веками.

История появления термина. Термин родился случайно — и как насмешка. В апреле 1874 года в Париже прошла первая выставка группы независимых художников, которых не принимали в официальный «Салон». Критик Луи Леруа, увидев картину Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (Impression, soleil levant), назвал художников «импрессионистами» — то есть «впечатленцами» — в уничижительном смысле. К его удивлению, художники приняли это название и стали использовать его для самоопределения. Так насмешка стала именем одного из величайших направлений в искусстве.

Что хотели импрессионисты? До импрессионистов академическая живопись требовала гладкой, тщательно выписанной поверхности, чётких контуров и правильной перспективы, мифологических или исторических сюжетов и работы в мастерской при искусственном освещении. Импрессионисты всё перевернули. Они хотели передавать мимолётные впечатления — то, что глаз видит здесь и сейчас, в конкретный момент. Их интересовали не вечные сюжеты из античности, а живая повседневность: кафе, бульвары, поезда, купальщицы, танцовщицы, закаты над Сеной.

2. ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ИМПРЕССИОНИЗМА: КАК УЗНАТЬ КАРТИНУ?

Если вы хотите быстро определить, что перед вами импрессионизм, обратите внимание на несколько ключевых особенностей.

Отказ от чёрного цвета. Импрессионисты практически не использовали чёрную краску. Тени на их картинах — синие, фиолетовые, зелёные. Они заметили, что в природе нет чёрных теней, и передавали их холодными оттенками.

Чистые цвета и раздельный мазок. Вместо того чтобы смешивать краски на палитре, импрессионисты наносили на холст чистые цвета маленькими раздельными мазками. На расстоянии эти мазки «сливались» в глазу зрителя, создавая нужный оттенок. Этот приём получил название «оптического смешения цветов».

Живопись на пленэре. Импрессионисты первыми массово вышли из мастерских на природу — на пленэр (от французского en plein air — «на открытом воздухе»). Это стало возможно благодаря изобретению портативных тюбиков с готовыми красками. Только работая под открытым небом, можно было уловить игру солнечного света и движение облаков.

Мимолётность и «случайный» кадр. Картины импрессионистов часто похожи на случайно сделанную фотографию: фигуры обрезаны краем холста, композиция асимметрична, предметы сдвинуты. Это создавало ощущение остановленного мгновения — как если бы художник успел схватить жизнь врасплох.

Яркая, насыщенная палитра. Импрессионисты отказались от мрачных, землистых тонов академической живописи. Их палитра засверкала жёлтым, оранжевым, синим, розовым, зелёным — всеми цветами радуги.

3. ГЛАВНЫЕ ХУДОЖНИКИ-ИМПРЕССИОНИСТЫ: КОГО НУЖНО ЗНАТЬ?

Клод Моне (1840–1926) — признанный лидер и «отец» импрессионизма. Именно его картина дала название всему направлению. Моне писал сериями: один и тот же мотив — «Стога», «Руанский собор», «Кувшинки» — в разное время суток и при разном освещении. Он стремился показать, как свет меняет один и тот же предмет до неузнаваемости.

Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919) — певец счастья и радости. Его кисти принадлежат знаменитые «Бал в Мулен де ла Галетт», портреты детей и женщин. Ренуара называли художником счастья, потому что он умел видеть красоту в самых простых вещах.

Эдгар Дега (1834–1917) — мастер танца и движения. В отличие от других импрессионистов, он предпочитал работать в мастерской и мало интересовался пленэром. Его любимые темы: скачки, парижские кафе и, конечно, балерины — в репетиционных залах, за кулисами, на сцене.

Камиль Писсарро (1830–1903) — «патриарх» импрессионизма. Он был старше многих и пользовался огромным уважением среди коллег. Писсарро писал спокойные сельские пейзажи, улицы Парижа, виды из окон. Он же передал эстафету следующему поколению — Сезанну и Гогену.

Берта Моризо (1841–1895) — одна из немногих женщин в группе импрессионистов. Она писала сцены домашней жизни: матерей с детьми, женщин у окна, чтение, прогулки. Её манера была более мягкой и воздушной, чем у коллег.

Также к художникам-импрессионистам относят Альфреда Сислея, Фредерика Базиля, Гюстава Кайботта и самого старшего — Эдуарда Мане, который формально не участвовал в выставках, но был идейным вдохновителем группы.

4. КРИТИКА И ПРИЗНАНИЕ: КАК ИМПРЕССИОНИСТОВ НЕ ПРИНИМАЛИ

Сегодня картины импрессионистов стоят миллионы долларов и украшают лучшие музеи мира. Но на заре своего пути они подвергались ожесточённой травле.

Критики называли их работы «мазнёй», «незаконченными этюдами», «цветными пятнами» и даже «сифилисом». Публика, привыкшая к гладким, «лакированным» полотнам академистов, не понимала, почему художник не прорабатывает детали, почему лица на картинах кажутся размытыми, а формы — неуловимыми.
Несмотря на неприятие, импрессионисты провели восемь выставок между 1874 и 1886 годами. Постепенно к ним пришло признание — сначала среди коллекционеров и критиков, затем у широкой публики. К концу жизни Моне и Ренуар были уже признанными мастерами и богатыми людьми.

5. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ: ЧТО ЭТО И ПОЧЕМУ ЭТО УЖЕ НЕ ИМПРЕССИОНИЗМ?

Постимпрессионизм (от латинского post — «после») — это условное собирательное название для художников, которые начинали как импрессионисты, но в 1880–1890-х годах пошли каждый своим путём. Термин ввёл уже в XX веке английский критик Роджер Фрай, готовя выставку «Мане и постимпрессионисты» в 1910 году.

В отличие от импрессионистов, которые были более или менее единой группой, постимпрессионисты — это скорее «клуб выдающихся одиночек». У каждого из них был свой стиль, свои задачи, своё понимание искусства.

Чем отличается постимпрессионизм от импрессионизма?

Импрессионизм передаёт мимолётное впечатление, а постимпрессионизм ищет вечное, сущностное. Импрессионизм работает на пленэре, а постимпрессионизм часто работает в мастерской. Импрессионизм изображает повседневность, а постимпрессионизм ищет философский смысл и символы. Импрессионизм — мастер света и цвета, а постимпрессионизм — мастер формы и конструкции. Главная разница — в глубине. Импрессионисты скользили по поверхности жизни, фиксируя её изменчивость. Постимпрессионисты хотели проникнуть в суть вещей, показать то, что скрыто за внешней оболочкой.

6. ГЛАВНЫЕ ХУДОЖНИКИ-ПОСТИМПРЕССИОНИСТЫ

Поль Сезанн (1839–1906) — «отец современного искусства». Сезанн стремился придать живописи незыблемую, почти архитектурную конструкцию. Он говорил, что все формы в природе можно свести к геометрическим фигурам — кубу, цилиндру и шару. Его девиз: «Вернуться через природу к Пуссену» — то есть соединить живое впечатление от природы с классической строгостью композиции. Сезанна считают предтечей кубизма.

Винсент Ван Гог (1853–1890) — самый эмоциональный художник в истории. Он писал не то, что видел, а то, что чувствовал. Его кипящие, извивающиеся, пульсирующие мазки передают не внешность предмета, а душевное состояние художника. Самые известные работы: «Звёздная ночь», «Подсолнухи», «Спальня в Арле».

Поль Гоген (1848–1903) — искатель «первобытного». Ему надоела «гнилая» европейская цивилизация, и он уехал на Таити, чтобы писать жизнь, не испорченную благами прогресса. Гоген использовал чистые цвета, обобщённые формы и плоские пятна, предвосхитив декоративное искусство XX века.

Жорж Сёра (1859–1891) — изобретатель пуантилизма (от французского point — «точка»). Он писал картины крошечными цветными точками, строго следуя законам оптического смешения цветов. Его главная работа — «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» — создавалась два года и состоит из миллионов точек.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) — художник парижского дна. Он писал танцовщиц, проституток, завсегдатаев кабаре «Мулен Руж». Его острый, графичный стиль оказал огромное влияние на афишу и плакатное искусство.
Также к постимпрессионистам относят Поля Синьяка (сподвижника Сёра), Пьера Боннара и Эдуара Вюйара (группа «Наби»), а также художников Понт-Авенской школы.

7. ВЛИЯНИЕ НА МИРОВОЕ ИСКУССТВО

Импрессионизм и постимпрессионизм изменили искусство навсегда.

Импрессионисты сделали живопись живой. Они показали, что можно писать быстро, смело, не боясь «незаконченности». Они вернули цвет на его законное место, освободив от диктата рисунка.

Постимпрессионисты разбросали семена, из которых выросли все основные направления XX века: экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, фовизм, символизм. Каждый из постимпрессионистов проложил свою дорогу в будущее. Искусство перестало быть единым — оно стало множественным.

Сегодня трудно представить современную культуру без наследия этих художников. Мы смотрим на мир их глазами — видим красоту в обыденном, замечаем, как меняется свет, и понимаем, что искусство может быть не только красивым, но и глубоким, ищущим, волнующим.


Импрессионизм и постимпрессионизм — два великих этапа в истории искусства. Первый научил нас видеть жизнь во всей её мимолётной красоте, ценить свет и цвет, радоваться простым мгновениям. Второй показал, что искусство может быть глубоким, философским, символическим — и при этом абсолютно разным.

Что такое импрессионизм? Это революция, которая началась с насмешки и закончилась всемирной славой. Художники-импрессионисты — это Моне, Ренуар, Дега, Писсарро и другие смельчаки, которые вышли из мастерских на свет.
Постимпрессионизм — это их наследники и бунтари: Сезанн, Ван Гог, Гоген, которые пошли дальше — и открыли дорогу искусству XX века.

Знать эти два направления — значит понимать, откуда взялось современное искусство. А значит — лучше ориентироваться в мире, где мы живём.