арт-среда: что такое арт искусство, официальное искусство и как устроен мир вокруг художника

1. АРТ-СРЕДА: ОПРЕДЕЛЕНИЕ И ГРАНИЦЫ

Арт-среда — это совокупность всех институций, процессов, отношений и участников, которые обеспечивают создание, распространение, интерпретацию и сохранение искусства. Это не столько «место», сколько экосистема.

Кто входит в арт-среду?

Художники. Те, кто непосредственно создаёт произведения. От признанных мэтров до студентов художественных вузов и самоучек.

Институции. Музеи, галереи, арт-центры, биеннале, ярмарки, аукционные дома, фонды, резиденции. Это «инфраструктура», без которой искусство не могло бы быть публичным.

Посредники. Кураторы (отбирают работы для выставок), критики (пишут рецензии), арт-дилеры и галеристы (продают), коллекционеры (покупают), консультанты (помогают разобраться).

Инфраструктура производства. Художественные мастерские, производители красок и холстов, бронзолитейные мастерские, цифровые лаборатории, фоторамки, багетные мастерские.

Образовательная система. Художественные школы, училища, академии, курсы, мастер-классы, лекции.

Медиа. Журналы об искусстве, интернет-порталы, телеграм-каналы, ютуб-блогеры, арт-журналисты.

Государство. Министерства культуры, грантовые фонды, налоговая политика, таможенные правила для ввоза произведений, законы об авторском праве.

Зрители. Да, публика тоже часть арт-среды. Без зрителей искусство существует только в головах художников. Реакция публики влияет на продажи, на репутацию, на то, какие проекты получат финансирование в следующий раз.

Арт-среда не монолитна. Внутри неё есть разные круги, полюса, сообщества, которые часто конфликтуют: «официальное искусство» против андеграунда, академическая школа против уличного искусства, московская среда против региональной. Но все они части одного целого.

2. АРТ ИСКУССТВО: ЧТО ЭТО ЗА ТЕРМИН?

Словосочетание арт искусство звучит как тавтология: «арт» по-английски и означает «искусство». Но в русском языке у этого термина сложилось особое значение.

Арт искусство — это обычно про современное искусство в его актуальных, экспериментальных, нетрадиционных формах. Когда говорят «арт-проект», «арт-объект», «арт-пространство», подразумевают не классическую живопись и не скульптуру в стиле соцреализма, а что-то более свободное, концептуальное, иногда эпатажное.

Оттенки смысла «арт искусство»:

Игровое начало. Арт-искусство часто несерьёзно. Оно может быть ироничным, дурашливым, нарочито детским. Это не священнодействие, а игра.

Трансдисциплинарность. Арт-искусство не признаёт границ между живописью, скульптурой, видео, перформансом, музыкой, поэзией. Оно делает «что хочет».

Работа с контекстом. Арт-искусство часто требует пояснений. Без кураторского текста вы можете не понять, почему простой предмет вдруг стал искусством. Но это не недостаток, а особенность.

Выход за пределы музея. Арт-искусство может быть в городе, в интернете, в заброшенном здании, в голове зрителя. Оно не обязано висеть в раме и не обязано храниться сто лет.

Важно: термин «арт искусство» не является строгим научным понятием. Кураторы и искусствоведы его используют редко, предпочитая «актуальное искусство» или «современное искусство». Но в массовой культуре, в медиа, в разговорной речи «арт искусство» прочно закрепилось для обозначения всего необычного, экспериментального, модного, дорогого.

Примеры использования: «В новом арт-пространстве открылась выставка арт-объектов из переработанного пластика». «Он делает настоящее арт искусство, а не просто картинки для интерьера». «Этот арт-проект получил грант Президентского фонда культурных инициатив».

3. ОФИЦИАЛЬНОЕ ИСКУССТВО: ЧТО ЭТО И КАК ОНО ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ НЕОФИЦИАЛЬНОГО?

Официальное искусство — это искусство, которое признано властями, академическими институциями, крупными музеями и主流ным арт-рынком. Оно находится «наверху» арт-среды.

Признаки официального искусства:

Институциональная поддержка. Произведения хранятся в государственных музеях, покупаются за государственный счёт, включаются в школьные и вузовские программы.

Соответствие идеологии (не всегда, но часто). Особенно ярко это видно в тоталитарных режимах: соцреализм в СССР, искусство Третьего рейха, фашистская эстетика в Италии. Но даже в демократиях государство поддерживает искусство, которое не угрожает основам (или угрожает, но в меру).

Статус «классики». Официальное искусство — это чаще всего искусство прошлого или недавнего прошлого, которое уже «переварено» критиками, изучено историками, продано коллекционерам. Современное официальное искусство существует, но его статус менее устойчив.

Наличие критической массы почитателей. Официальное искусство нравится большинству профессионалов. Оно входит в учебники. О нём пишут диссертации.

Противоположность официальному — неофициальное искусство. Андеграунд, аутсайдерское искусство, уличное искусство, самиздат, маргинальные практики. Его не показывают в крупных музеях (или показывают, но с оговоркой «взгляд снизу»). Его не покупают крупные коллекционеры. Неофициальное искусство часто критикует власть, шокирует, нарушает правила, отказывается от стандартов качества.

Но граница подвижна. То, что было неофициальным андеграундом вчера, сегодня может оказаться в Третьяковской галерее. Авангард начала XX века был гоним. Соц-арт и концептуализм 1970–80-х был неофициальным. А сейчас это классика, которую изучают студенты. Сегодняшний уличный художник может завтра получить заказ на оформление аэропорта. Официальное искусство — это не навсегда. Это текущий консенсус.

4. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ХУДОЖНИКА С АРТ-СРЕДОЙ: КАК ПОСТРОИТЬ КАРЬЕРУ?

Для молодого художника арт-среда — это не абстракция, а конкретные шаги. Как войти в эту среду и остаться в ней?

Образование. Художественная школа, училище, академия — классический вход. Там вы получаете не только навыки, но и знакомства, и «корочки», которые открывают двери в государственные институции. Но это не единственный путь.

Создание портфолио. Нужно много работать и систематизировать свои работы. Сегодня портфолио — это не только папка с фотографиями, но и сайт, инстаграм (запрещён в РФ), телеграм-канал.

Участие в выставках. Начинать с групповых выставок в небольших галереях, в библиотеках, на некоммерческих площадках. Каждая выставка — строчка в резюме и новые знакомства.

Нетворкинг. Посещайте вернисажи, лекции, ярмарки. Знакомьтесь с кураторами, критиками, галеристами, другими художниками. В арт-среде «кто ты» почти так же важно, как «что ты делаешь».

Резиденции. Арт-резиденции — это программы, где художникам дают мастерскую (часто с жильём) на несколько недель или месяцев, организуют финальную выставку. Это способ поработать в новой среде, познакомиться с коллегами и кураторами.

Премии и гранты. Победа в конкурсе (например, премия Кандинского, премия Курехина, гранты Президентского фонда культурных инициатив) — это мгновенный взлёт узнаваемости.

Сотрудничество с галереей. Галерист берёт на себя продажи, пиар, организацию выставок. Но галереи отбирают художников — и конкуренция огромна.

Самостоятельное продвижение. Соцсети, сайт, рассылка, участие в ярмарках contemporary art в качестве независимого стендиста. Трудно, но возможно.

Главный совет: арт-среда — это марафон, а не спринт. Успех приходит к тем, кто работает годами, не бросает, когда не продаётся, и ищет свои пути.

5. ИНСТИТУЦИИ АРТ-СРЕДЫ: МУЗЕИ, ГАЛЕРЕИ, БИЕННАЛЕ, ЯРМАРКИ

Разберём основные «кирпичики» арт-среды.

Музеи. Государственные и частные. Хранят искусство прошлого, показывают современное (иногда), выполняют просветительскую функцию. В России главные: Третьяковская галерея (включая Новую Третьяковку на Крымском Валу), ГМИИ им. Пушкина, Эрмитаж, Русский музей. Музеи современного искусства: ГЭС-2, Гараж, ММОМА.

Галереи. Коммерческие институции. Покупают произведения художников (оптом или на комиссии) и перепродают коллекционерам. Отбирают лучших (или тех, кого можно продать). Сотрудничество с галереей — это признание профессионализма.

Биеннале. Крупные международные выставки, проходящие раз в два года (отсюда «биеннале»). Самая престижная — Венецианская биеннале (проводится с 1895 года). Каждая страна представляет национальный павильон. Биеннале — это «Олимпийские игры» для арт-среды.

Ярмарки современного искусства (art fairs). Место, где галереи продают произведения. Главные в мире: Art Basel (Базель, Майами-Бич, Гонконг), Frieze (Лондон, Нью-Йорк, Лос-Анджелес). В России: Cosmoscow (Москва).

Фонды и некоммерческие организации. Поддерживают искусство, не ориентируясь на прибыль. Дают гранты, организуют выставки, издают каталоги.

Арт-резиденции. Временные мастерские для художников, часто в другой стране или городе. Позволяют сменить контекст.

6. РОЛЬ КРИТИКИ И КУРАТОРСТВА В АРТ-СРЕДЕ

Художник создаёт произведение. Но кто объясняет публике, почему это искусство? Кто решает, какие работы достойны быть показанными, а какие — нет?

Куратор — это «автор» выставки. Он выбирает работы, решает, в каком порядке их повесить, пишет пояснительные тексты, придумывает концепцию. Куратор создаёт диалог между художниками и зрителями. Сильный куратор может сделать выставку, которая станет событием года. Плохой куратор может «убить» даже гениальные произведения.

Арт-критик — это тот, кто пишет о выставках. Рецензии в ведущих изданиях (The Art Newspaper, Artforum, «Артхроника», российские интернет-СМИ) влияют на репутацию художника и на продажи. Один хороший отзыв может поднять цены в разы. Один разнос — похоронить карьеру (правда, ненадолго).

Вопрос «кто судит?» арт-среду волнует постоянно. С одной стороны, нужны профессионалы, которые отсеивают халтуру. С другой — вкусы и пристрастия кураторов и критиков далеки от популярных. Отсюда разрыв между элитарной арт-средой и широкой публикой.

7. РЫНОК ИСКУССТВА КАК ЧАСТЬ АРТ-СРЕДЫ

Говорить об арт-среде и обойти стороной деньги невозможно. Рынок искусства — мощнейший, хоть и не единственный, двигатель.

Аукционные дома. Sotheby's, Christie's, Phillips. Продают произведения искусства на открытых торгах. Цены могут достигать сотен миллионов долларов.

Галереи. Первичный рынок. Галерист продаёт работу художника частному коллекционеру или музею. Маржа галериста — от 30% до 50% (иногда больше).

Арт-консультанты. Помогают коллекционерам покупать (и продавать) произведения, ориентируясь в сложном рынке.

Арт-инвестиции. В последние десятилетия искусство воспринимается как альтернативный класс активов: картины могут расти в цене быстрее акций.

Рынок влияет на арт-среду не всегда в лучшую сторону. Художники, ориентированные на рынок, могут штамповать то, что хорошо продаётся. Масштабные инсталляции требуют огромных бюджетов — их заказывают институции (музеи, фонды), которые тоже имеют свои вкусы. Но без рынка искусство было бы ещё более элитарным и непонятным.


Арт-среда — это огромная экосистема, в которой живёт искусство. Это не только художники, но и музеи, галереи, кураторы, критики, коллекционеры, зрители, государство, рынок, образование, медиа. Нельзя сказать, что важны только «творцы». Без среды их творчество остаётся личным, невидимым для мира.

Арт искусство — чаще всего про современное, экспериментальное, неклассическое творчество. Официальное искусство — то, что признано властями и институциями, но эта граница всегда подвижна.

Войти в арт-среду может каждый: как зритель, как коллекционер, как волонтёр, а при желании — как художник. Главное — не бояться, задавать вопросы, смотреть, слушать, пробовать. Арт-среда не только для избранных. Она для всех, кто готов уделить ей внимание.